2015年，由松巖編劇、松天碩導演的京話劇《網(wǎng)子》驚艷亮相，以“話劇為橋、以京劇為魂”的創(chuàng)新融合，讓北京風雷京劇團闖出了一條“傳承不守舊，創(chuàng)新不離根”的新路。十年間，松巖、松天碩這對“梨園父子”攜手合作，先后推出一系列“京話劇”口碑佳作。今年8月，他們的新作《票友》在北京天橋藝術(shù)中心小劇場上演，滿坑滿谷的掌聲笑聲叫好聲，重新“定義”了觀演關(guān)系：這里沒有被動觀賞的觀眾，大家都成了熱愛傳統(tǒng)文化的“票友”。

“勸千歲殺字休出口，老臣與主說從頭……”演出還未開始，場燈尚未暗下，觀眾席中已然響起了西皮流水的京劇唱腔，一身便裝的松天碩在樂師伴奏下開唱《甘露寺》選段，引得剛進場的觀眾就被勾住了神。這不是簡單的暖場，更像一盤“京劇開胃菜”，從觀眾踏進門的那一刻起，就用最直接的方式把人拽進了“票友”的世界。

若說暖場是“前菜”，正劇便是滿桌“硬菜”——《票友》堪稱風雷京劇團“京話劇”系列中京劇元素最為密集的演出。全劇以松巖扮演的老金向票友們學習京劇為線索，巧妙構(gòu)建了雙層敘事結(jié)構(gòu)：表層是外行學戲的喜劇故事，深層則是京劇藝術(shù)的普及課堂?！镀庇选愤€創(chuàng)新性地打造了“沉浸式京話劇”的觀演體驗，不僅演員們會出現(xiàn)在觀眾席中演唱京劇片段，觀眾也會被邀請上臺學習鑼鼓點，或扮演“票友”唱上一段，這種深度互動不僅帶來歡聲笑語，更建立起臺上臺下深厚的情感聯(lián)結(jié)?！镀庇选愤€把普及京劇知識的重任巧妙藏在劇情里，用“票友給外行講戲”的情節(jié)，讓臺下觀眾也不知不覺懂了京劇里不少門道。

劇中松巖與松天碩父子“身份錯位”的創(chuàng)意，堪稱大膽又有趣?，F(xiàn)實中身為風雷京劇團團長的老戲骨松巖，在劇中飾演完全不懂京劇的外行老金；而自稱“劇中唯一票友”的松天碩卻扮演資深京劇教師“西老師”。而且老金為了學藝，還自愿拜西老師的小徒弟為師，于是便有了父親叫兒子“師爺”的爆笑橋段。這個設計微妙解構(gòu)了傳統(tǒng)倫理輩分觀念，暗示著藝術(shù)傳承中“能者為師”的真諦。

老金在夢中化身孫悟空大戰(zhàn)天兵天將的大段武戲，無疑是全劇高光時刻。年過花甲的松巖在舞臺上翻轉(zhuǎn)騰挪，無論是金箍棒還是雙錘都舞得虎虎生風，充分展示了其寶刀不老的深厚功底。松巖、松天碩父子的精彩對打，更是令人大飽眼福。這段超現(xiàn)實的夢境敘事，是對角色內(nèi)心世界的具象化表達，也是對京劇武戲的全面展現(xiàn)；臺下如雷的掌聲，既是給劇中角色，更是對藝術(shù)家數(shù)十年來堅守與磨煉的致敬。

劇中一段“后臺視角看戲臺”的“戲外戲”處理，讓人會想到陳佩斯的喜劇《戲臺》，但《票友》更加標新立異和極致大膽之處在于，“戲臺”上的演員們竟然背對臺下觀眾，面向虛構(gòu)的“戲中觀眾”進行表演——這無論是在京劇還是話劇舞臺上，都實屬罕見。導演用視角倒置的巧思對“舞臺空間”進行了解構(gòu)與重構(gòu)，讓舞臺的“第四堵墻”發(fā)生了奇妙的偏轉(zhuǎn)：觀眾被巧妙地賦予了一個平時看不到的“后臺視角”，得以同時窺見老金首次登臺時的手忙腳亂、驚險過關(guān)，以及他回到后臺的驚魂未定和百感交集。他如釋重負的喘息，完成夙愿的激動，還有對亡妻深切的思念，都被觀眾盡收眼底，也直接戳中觀眾內(nèi)心最柔軟的地方。觀眾不再是旁觀者，而成為后臺的一分子，成為老金緊張、笨拙與真摯情感的見證者，與他共享那個秘密：臺前的表演或許并不完美，但幕后的那份真情與努力，價值千金。

《票友》的“沉浸式”理念也通過這種打破常規(guī)的手法，得到了更高階的升華，它不僅讓演員走到觀眾席，更通過視角的轉(zhuǎn)換，將觀眾的心“沉浸”到戲劇情境的最核心，創(chuàng)造出一種更深刻的理解、一種更溫暖的共情，讓觀眾在笑中帶淚同時由衷感到——能從這個角度看一看京劇，真好。

松天碩在喜劇綜藝走紅后仍回歸話劇舞臺，弘揚傳統(tǒng)文化藝術(shù)，同時與父親松巖一起選擇小劇場演出模式，體現(xiàn)了父子二人對藝術(shù)的初心堅守和對觀眾的赤誠熱愛。風雷京劇團“京話劇”的探索也已形成獨特的美學風格和品牌效應，《票友》通過劇情設計自然融入專業(yè)知識，通過喜劇元素降低觀看門檻，通過互動體驗增強參與感，可謂成功解決了傳統(tǒng)藝術(shù)推廣中的難題，既保持住了藝術(shù)本體的純粹性，同時又能吸引當代觀眾。而傳統(tǒng)文化最好的傳承方式，就是讓它重新回到街頭巷尾的歡騰之中，回到普通人的笑聲與感動之中。